"L'Italia tesoro d’Europa”, questo è lo slogan delle Giornate europee del Patrimonio 2011 che avranno luogo il 24 e il 25 settembre, cioè anche oggi, in tutta Italia. Le Giornate, fin dalla loro istituzione nel 1954, sono state apprezzate da tutti i cittadini che, attraverso questo momento di grande partecipazione, hanno avuto l’opportunità di conoscere lo straordinario patrimonio culturale europeo.

Parallelepipedi bianchi sulla scogliera nel porto dell’isola di Procida, leoni nella Masterplatz di Dusseldorf, un lungo muro colorato a Via Pietrarsa a Portici, una foto che incita alla ribellione in uno degli schermi di Piccadilly Circus a Londra. Basta fare un giro in Google Earth, software che genera immagini virtuali della Terra, per imbattersi in un’opera d’arte ambientale. Ma andando sul posto che scopriremo che le installazioni sono in realtà inesistenti.

Con questo titolo compariva nel 1929 uno dei saggi più scorrevoli e immaginifici di Virginia Woolf, in cui la scrittrice anglosassone rivendica alle donne – oltre a una rendita minima che ne garantisse l’autonomia - la possibilità di ritagliare a sé un luogo della casa, per coltivare l’abitudine a un pensiero diverso e magari alla realizzazione di un&

Concerti, appuntamenti enogastronomici, tour ambientalistici, ma soprattutto visite guidate nei templi della cultura italiana ed europea. Musei, gallerie, zone archeologiche, archivi e biblioteche di proprietà pubblica saranno infatti aperti a tutti, gratuitamente, il 25 e 26 settembre prossimo in occasione delle “Giornate europee del Patrimonio”. Voluta nel 1991 dal Consiglio d’Europa, l’iniziativa che si svolge contemporaneamente in 49 Paesi del Vecchio continente, è dedicata al dialogo e alla conoscenza delle radici culturali altrui.

Conferenze, mostre, concerti, aperture straordinarie, laboratori, seminari, animeranno la dodicesima Settimana della cultura, prevista in tutta Italia dal 16 al 25 aprile. Da molti anni il ministero per i Beni e le attività culturali dedica una settimana alla promozione del patrimonio culturale, con l’organizzazione di eventi e l’apertura gratuita di tutti i luoghi statali. 

Napoli, siamo nel bookshop del museo della Certosa di San Martino, gestito in concessione da Electa-Mondadori. La legge prevede che la libreria (concessionaria) debba vendere almeno il 50% di titoli di altri editori; ma qui non è così. I libri riconducibili alla Mondadori saranno, a occhio, oltre l’80% del materiale in mostra. Alla ricerca di spiegazioni, le sorridenti impiegate del bookshop oppongono un mutismo quasi omertoso. Non sanno niente; fa tutto Mondadori, quando vengono i suoi uomini ad allestire le esposizioni.

Otto artisti per reinterpretare altrettanti prestigiosi edifici storici di Firenze: Mario Airò alla Biblioteca monumentale del Museo di San Marco; Marco Bagnoli in Palazzo Sacrati Strozzi e nella Basilica di S. Miniato al Monte; Massimo Bartolini alla Galleria dell’Accademia; Paolo Masi al Chiostro Sant’Antonino e nella Sala del Capitolo del Museo di San Marco; Massimo Nannucci al Cenacolo di Ognissanti; Maurizio Nannucci alla Galleria degli Uffizi e sul Lungarno Maria Luisa de’ Medici; Paolo Parisi al Chiostro dello Scalzo e Remo Salvadori alla Colonna di S.

La scritta c’è già, è la vecchia insegna di un “Museo di Roma” mai realmente nato sulle ceneri dell´ex pastificio Pantanella in via dei Cerchi. 100 milioni di euro e sei anni di lavoro. Ad annunciare, alcuni giorni fa, l’approvazione del progetto è l’Assessore alla Cultura del Comune di Roma, Umberto Croppi: «Il progetto è stato approvato, la memoria di giunta comunale è passata.

Nei corridoi di palazzo Ferro Fini, sede del Consiglio regionale del Veneto, gira la barzelletta di un ex assessore alla cultura leghista che, interpellato da un collega spagnolo se il quadro appeso alla parete che ritraeva una regata in Canal Grande fosse un Canaletto, rispose: «No, no. Quello è il Canal Grande, non un canaletto!».

Lasciati alle spalle gli anni zero dell’euforia dei mercati internazionali dell’arte e, specie per quanto riguarda l’Italia, gli anni di “mostrite” acuta (che nell’ultimo decennio ha prodotto una ridda di mostre già finite nel dimenticatoio) l’anno nuovo si apre all’insegna di esposizioni che tornano ad esplorare le avanguardie storiche e l’opera dei maestri che hanno segnato importanti svolte nei due secoli passati: da Goya a Van Gogh, da Gauguin a Kandinsky a Picasso.