«Colore cangiante, non sai mai se sia verde o viola, non sai mai se sia azzurro, perché il secondo dopo il riflesso cangiante ha assunto una tinta rosa o grigia». Questo era il mare Mediterraneo che dipingeva Vincen Van Gogh nei suoi due anni passarti in Provenza. Immortalare la sua vastità, l’idea che dell’infinito e tuttavia anche della prossimità vi s’inscrive, è cosa che nel XIX secolo assume una rilevanza difficilmente dimenticabile.
 

Gli elementi essenziali della pittura degli antichi maestri europei della natura morta - il senso di rigore, la sobrietà, la precisione, la trasparenza - interpretati in un nuovo vissuto contemporaneo, capace di trasmettere la magia del silenzio, premessa necessaria per comprendere il messaggio allegorico delle opere esposte. Tutto questo è “Urlo del Silenzio.

Nel settimo centenario dell’approvazione della regola di San Francesco, la città di Assisi celebra il genio di Giotto con la presentazione di una straordinaria serie di ricerche e di restauri. A partire dall’11 aprile i visitatori potranno salire direttamente sui ponteggi per seguire da vicino l’attività dei restauratori. Nella Basilica Superiore, in particolare, si potranno vedere le 28 scene che compongono le Storie Francescane.
 

Ancora non è stata inaugurata ma c’è già chi fra gli studiosi si dice in profondo disaccordo con la mostra Caravaggio che si apre il 20 febbraio a Roma. Negli spazi delle Scuderie del Quirinale, 25 selezionatissime opere di Caravaggio (Milano 1571 - Porto Ercole 1610): i curatori Rossella Vodret e Francesco Buranelli hanno puntato solo sulle opere autografe del pittore lombardo, citate dai documenti o dalle fonti a lui contemporanee.
 

Gli artisti Pop negli anni Sessanta erano guidati da un’esigenza simile a quella descritta da Arthur Rimbaud nei Délires di Une saison en enfer (1873): «Trovavo le celebrità della pittura e della poesia moderna insignificanti. Mi piacevano i dipinti idioti, soprapporte, scenari, teloni di saltimbanchi, insegne, illustrazioni popolari!».

Silenzioso, mi ritiro a dipingere un quadro. Con quest’opera di Mimmo Paladino si apriva il 4 novembre 1979 la collettiva Opere fatte ad arte - XIII Rassegna internazionale d’arte di Acireale, curata da un giovane critico d’arte ben determinato a farsi interprete di una prospettiva estetica nuova, fatta di piacere menta

Quando a dicembre nel 2004 lo tsunami colpì con la massima vilenza la costa tahilandese e Sumatra facendo migliaia di morti, in Occidente era Natale e si celebreva uno dei periodi clou del consumismo e del benessere economico.

Un ventenne Giorgio De Chirico seduto su una panchina davanti alla basilica di Santa Croce a Firenze prende appunti e mette su carta sensazioni e malesseri di un ragazzo del 1910, alle soglie della Prima guerra mondiale: ombre e luci, umanità e palazzi, prospettive audaci e vertigini inedite. Il morbo metafisico, che non lo lascerà per il resto della vita, lo sta già contagiando.